“中国流行音乐教父”广州畅谈艺术观，称做中国吉他鼓舞更多“李宗盛”

文/本报记者　邓琼　实习生　陶明霞

图/本报记者　阙道华

人家尊称他为“大哥”，他却叫自己“小李”；以为他会一口“台湾普通话”，谁知听到的却是一派“京腔”；无数人梦想在音乐创作上与他比肩，但他却一甩手把过去归零另起炉灶制作吉他。

这个总是出人意料的人，就是被无数人传唱的流行音乐“教父”李宗盛。

前天，他来到广州，带领着一帮年轻的“同好”———创作歌手们，与本地音乐人边讲边弹边唱。他坚持说，流行音乐史应该是社会发展史；而流行音乐人也应该有文化人的担当。

在“李宗盛全国巡回音乐讲弹会”第二站的活动结束后，“大哥”愉快地接受了《羊城晚报》专访。

希望做出有中国意味的吉他

羊城晚报：这些年，你的歌迷们感觉，李宗盛好像淡出流行音乐界了。你都在忙些什么呢？

李宗盛（以下简称“李”）：我已经不完全是以前的那个“小李”了，从10年前，我开始了做一件全新的事情：开设自己的工厂，学习、制作吉他。我的厂先是在上海附近，四年多前我移居北京，工厂又搬到北方去了。

羊城晚报：为什么会有这么一个180°的大转弯？你是想退隐江湖，从舞剑到铸剑吗？

李：10年前，我忽然意识到，我在台上其实不是一个人在唱，在台下也不是一个人在写。一把琴和创作人的关系太不寻常了，你可能失去婚姻、感情、事业，但琴不会离开你。

我自己做琴，亲身去体认一棵树要长到70到100年才能成为琴的原料，亲手开木头、打磨、铸就每一条弧线，这把琴就被你赋予了生命，会讲话了。这种对于琴的感情跟十几岁时为了耍帅、泡妞来学琴是很不一样的。

羊城晚报：那对于做音乐和制琴这两件事，你内心的态度会有什么不同呢？

李：在我的第一个30年，身为一个词曲创作人、制作人，我背负了很多歌手的希望，但也已经好好地、享受地、有掌声地活了一次；另外一个30年，我要选择一种独善其身的方式，会顺着自己的心来做事。我现在作为一个做琴的人，归零、回到起点，我每天去工厂，每一把琴都是我亲自动手的。绝对不是玩票，我希望在65岁时，面上有风霜，手上有老茧。

贪心一点说，我希望我在生命中活两次。100年之后，当人们谈起李宗盛，我希望他们首先说这人是一个很好的音乐制作人，同时又是华人世界里第一个手工制琴师。如果能做到，那太牛了，比什么都强！

羊城晚报：你好像为自己的制琴生涯还定下了一个目标，要做“东方的、中国的”吉他，此话怎讲？

李：世界上做吉他的人绝大部分都在西方。在现代音乐中，吉他是拿来记录社会、国家以及文化的最好的东西。身为一位华人制琴师，我始终希望能用我们内地的材料，做出一把有中国意味的吉他。老外不也就是用他们后院的树做琴吗？说不定就是在我们这块土地上生长着发出最美琴音的树木呢。做出这样的琴，就能够鼓舞更多的“李宗盛”，为他们的创作多提供一个选择，我觉得自己有这个使命。这是一个当了30年音乐制作人、在录音室里听过各种吉他声音的创作人的情怀。