对话

老师一定胜过学生？

羊城晚报：如果同样要面向实际需求，你觉得学生创作和老师创作，除了水平上还有什么本质不同？

苏芸：培养学生对事物不同角度的观察方法和多样的表现手段；提高对形体、比例、空间等的认识、理解和把握。逐步

羊城晚报：那么有没有比较过，如果你们都做一样的练习，老师的是更加成熟，还是思维更加狭窄？

苏芸：其实就拿本科生跟研究生的毕业展比较就很明显的。老师想得比较多，所以做出来的东西不一定有太多激情的痕迹，但学生相对比较直接。本科毕业展就比较有激情，有兴奋、有活力，大部分人都觉得研究生展不好。但我读研究生之后才明白，原来研究生理论上有提高了，但研究过度了，想得太多了，总怕别人看不出有研究的痕迹。

创意究竟有没有边界？

羊城晚报：那么你在教授设计时，如何大胆启发学生，同时又能领导好思维呢？

苏芸：这是度的问题，要求不是固定的，其实艺术没对错之分，跟其他学科不同，只有高低之分，所以一般是根据每班的水平的变更的。一般不会控制思维，就是要他们天马行空。要求他们“胆子大一点”“不要想太多”“做什么都要想着”。

人的大脑周围有个荆棘圈，自己会把自己的思维自动禁锢，而且是随着年龄的增长禁锢越来越强烈。通常像产品包装设计、产品设计这类型有分科的课程，最开始都有个人的市场调查部分，让他们自己去了解大的商业环境是怎样的。他们比我聪明，总会自己想很多商业的要求。其实我觉得在初学当中没必要考虑这个问题的，因为他们还没有学会分别好坏，品位还没有，很容易做一些很没个性的东西。

羊城晚报：创意究竟有规律可寻还是越离奇越出众？

苏芸：让观者产生共鸣就需要关注受众的需要，毕竟设计较之于纯艺术是商业的。如果理解上有偏颇是正常的，但这是初级教育。目的是让他们源于生活中的事件而作抽象的设计创作，用图形说明一些事情。基础教育关注的是学生个人的思维开发，你说的大众认同感要再上一级的具体创意了。

如何让学生获得自信？

羊城晚报：你教设计课如何培养学生的审美？审美能靠训练出来吗？

苏芸：我很强调艺术品位，最不愿意就是看到一些学生没有热情、出手太低，还自以为觉得很美。他们有些人到大三还问“美是什么，美感是什么”。所以我认为培养美感和艺术品位是最最基础，这其实就是学过和没学过的区别。

美既有标准又没有，所以我让他们临摹，是为了让他们主动的去看作品。最后他们都会发现自己最喜欢的就是某几个人的作品或者是某一类型的作品。那么学生个人的审美品位就出来了，然后将临摹学到的技巧用到自己的作品中，这个过程会比较快掌握技巧、品位和艺术感觉的问题。

如何成为合格设计师？

羊城晚报：要做一个合格的设计人员，最要紧的是什么？

苏芸：团队合作的磨合问题。这样的问题我曾经就遇到很多。大学时候大家都是独来独往，真正到公司工作时就发现很难适应。我在公司做设计时候，最蠢的方法就是从头自己一个人做，以为这样就能保证品质。后来自己慢慢地领悟个中道理，才觉得让名牌大学的这些未来精英主义者早点也学到合作，不至于以后太难过。从头开始就要合作，怎么个合法啊？这就要开很多很多的会，两个字：沟通。我大学实践比较多，所以就将一些实用的工作技巧放入现在的讲课中。但设计需要我们合作性很强，毕竟不是纯艺术。