图：形态的认识和创想是一切的起点

一位年轻设计课老师的自白

文/图记者　戚耀琪

中国创意产业其实能否跟上世界水平，归根结底还在于大学设计教育的成败。观察中国现在的环境，市场经济几乎都在引跑着设计学界，而不是相反。筚路蓝缕，以启山林，中国设计教育有着无尽的压力，教育者究竟要普及商业化操作思维，还是注重提供尖端的专业训练？究竟市场是老师，抑或学生是老师？

作为教育者，与学生与市场的共享教育过程又是如何的？一代又一代的设计师从院校毕业，无声无息的汇入市场潮流中。究竟有多少能够激起浪花，有多少又成为匠人，多少能形成民族支柱，多少又成了西方的末流，实在是一个无从考据的事情，就像要定义创意产业的边界一样困难。作为设计师的设计师———大学的老师们，承担着的灵魂启蒙者的职责。

所谓灵魂启蒙，有别于技术训练。随着综合性大学纷纷开设设计专业。非美院的毕业生已经成为国内创意界的一支新生力量，他们和美院传统绘画基础教育分道扬镳，其前途走向充满未知与不确定。正是因为不确定，“设计师的设计师”也在课堂上实施着不同的模式，探索着一轮又一轮的灵魂启蒙的法术。记者为此特意采访了中山大学传播与设计学院艺术设计学系年轻教师苏芸，期待能滴水见太阳的观照如今设计教育之生态。