踏入第六个年头的设计营商已经成为亚洲首屈一指，专注以设计、品牌及创新为题的国际级盛会，香港设计营商周给近在咫尺的广州启发良多。不但在“大师”的层次上，更在活动的深远内涵上。本年香港设计营商周的协办国为意大利。于是一批将意大利推向国际设计舞台顶峰的设计师，亮相讲台，将精巧、匠心独运及划时代的意大利设计重新演绎给全世界，更将新鲜意念引入中国人的思维中。

坐在香港会展中心，聆听众多大师的话语，欣赏大师的例证，没有给人眼花缭乱、目不暇接的感觉，却让人隐隐体会到何为社会发展的持续而潜在的动力。这个社会变成什么样子，固然由政治经济和科技驱动，但归根结底在于创造能力。尊重原创，崇拜原创，保护原创，每一个人才会有工作的激情，社会才会有更新的速度，设计者才可能在国际设计舞台上长盛不息。原创在西方有严密的制度和文化保护，所以西方的设计精品辈出，大师得以透过智慧，修复着世界中的不完美，这正是人类社会增值的基础。

随原创热情而来的，是理念。什么叫环保，这不是口号，而必须是设计人的第一习惯。只有尊重环保和崇敬乡土，才会在设计中善用一石一木，而不是豪取天然。设计者用最普通的石头、钢材和鱼网做成令人感动落泪的“无止桥”，还有那山间的旅馆“360Leti”更是充满与山合一的魅力。哪怕是水疗护肤产品，Thann-Oryza也可以把当地的泰国稻米利用起来。回想中国设计，不但少见环保简约，甚至进入了消耗更昂贵资源满足更低层欲望的怪圈。而循环、回收、简约化、可再生、与自然和谐，重复性的出项在大师的话语中，就像“无印良品”，就像“漂浮包裹”，就如圣经故事一般让人牢记。

设计最终是为人服务的，他是谁，他为什么使用，他如何使用？这些看似简单的问题，却是大师脑海中历久常新的话题。无论是家具还是交通工具，单是寻乐是不够的，更要合适。手塚貴晴打造的椭圆形藤幼稚园，将孩童天性彻底释放，同时又时刻不忘社会性的营造；冈部宪明设计浪漫特快火车，让机车在大自然中穿梭却彻底隐藏自己，不留下一丝干扰。优秀作品传递着一种解脱的力量，人的焦虑如何在巧妙设计中得到缓解，人的心理困境如何通过被设计而得以解脱。回归个体，回归心灵，摒弃一切华而不实的话语和奢侈用料的方式，这就是设计师的成功。让人在享用设计中体会到人文精神，而不是那昙花一现的奢侈时尚。

（编辑：CY）