著名画家陈金章“万里河山一片情———从艺60年”作品展今天在广东美术馆开幕。本报总编辑张宇航出席了开幕仪式。

陈金章自1947年考入广州市立艺术专科学校（现广州美术学院）至今，绘画创作已走过60年。他曾参与、继承和发展了岭南画派艺术理念，并在岭南画坛新陈代谢中始终发挥着影响力。

从艺60年，画作少有雷同；从教50年，门下均是栋梁——

陈金章：没有生活，艺术会枯竭

文/本报记者　张演钦　通讯员　梁洁

图/本报记　者阙道华

画室里，两盆“荷花素”兰花开得正好，晶莹剔透。陈金章把他刚刚印出的画集送给我们，小心地题款，一笔一划，一丝不苟。

陈金章山水在中国享有盛名，打开画册，千山万水扑面而来，天鸣地籁就此奏响。这位78岁老人一生的心血，全付与这艰辛而杰出的艺术创造上，这颗执着的心，就如这“荷花素”一般温润而坚贞。

最深感悟：生活是创作的源泉

师从两位大师

专攻山水画作

记：从艺60周年，您最有感悟的是什么？陈：艺术创造一定离不开生活！

从1947年开始，我跟随关山月老师、黎雄才老师学习中国画。1956年以一幅《长江的黎明》获得中南五省美术作品展览一等奖后，进入国画系当助教，集中精力专攻山水。

当时看了关黎二人抗战时期在西北的大量写生作品，他们的画作与传统国画严重的程式化很不一样，于是我就得出结论：一定要到生活中去，中国画才可以谈继承与发扬。我也学过西洋画，对这个观念很容易接受。

上世纪50年代，武汉抗洪，黎老师40多岁了，踩着单车，挂了挂包和军用水壶，整天在大堤上奔跑、写生，创作出来的《武汉防汛图卷》成为里程碑式的作品。我深有感触：生活是创作的源泉！

深入生活：过程艰苦不是游山玩水

作品很少雷同

皆因源自现实

记：很多画家也在深入生活，您和别人有什么不同？

陈：几十年来，我一直坚持走这条路，很有收获！生活就是一本书，就看大家怎么读。古人也是这样，你看范宽的《溪山行旅图》，假如没有对北方的崇山峻岭有深刻的体会是画不出来的。

我的画作，都是从生活中来的。《南方森林》收入了《中国现代美术全集》，当时是带着学生去了海南岛，呆了50多天；《秋醉朱砂冲》是我首次参加全国美展的作品，假如没有去过现场，是不可能有这幅作品的……

我很坚定地认为：没有生活，就没有一切，艺术就会枯竭。这几十年，生活对我很重要。我外出从不带相机，而是一支笔，非常认真地观察、写生。

深入生活是很艰苦的，不是游山玩水。我的作品很少雷同，因为我到生活中去了。

艺术语言：不能生搬硬套

个个都是黄宾虹？

只能是死路一条！

记：对艺术语言的锻造是艺术家的本质要求，您如何看待自己的艺术语言？

陈：我认为是内容决定形式，什么内容决定了什么样的形式，不能是一种形式去套所有内容。

现在很多年轻人都是这样画的。你看我的这幅《满目青山夕照红》，表达的是西北的厚重磅礴，就不能用南方的形式去套了。形式得靠内容去决定。我的画为什么不雷同？内容决定了形式。艺术创作的艰苦也在这里，个个都是黄宾虹，那是死路一条。体现画家对生活的感受才是最重要的。艺术创作我们要分清源和流，生活才是源。

中国画最后画的是修养。现在是考验我修养的时候了。尤其是书法，字要写得格调高是很难的。中国画，成长的高度靠的是文化。