□辛荷
又是一个传统技艺面临失传的话题。中华民族泱泱古国，各种精湛技艺积淀深厚。古往今来，一代代的艺人工匠，都曾面临这种尴尬。以前，手艺是父传子，子传子，自幼浸淫加上父命难违，通常手艺可以传得十代八代。如今，这种局面已难以为继。所以，扎菊老艺人才发出后继无人的叹息。（11月21日《新快
报》）
而半个世纪以来，坚持举办菊会的文化公园发出的亦是知音难觅的慨叹。以前的捧场客垂垂老矣，如今的新人面对一园菊艺无动于衷。怪谁？即使文化公园再坚持下去，又能有多大改变？即使发动单位再组织员工前往观看增加了人气，但与主动接受和欣赏还是相距甚远。
此时，令人想起了白先勇的青春版《牡丹亭》。白先勇认为，昆曲虽从来是小众的雅趣，但他仍希望能够有更多的年轻人参与观赏，激发他们对昆曲的热爱，以此弘扬中国昆曲的精髓。所以白先勇发动艺术家们运用现代剧场的种种理念，加入了各种有创意的元素，避免了传统戏曲冗长和视觉比较单一的特点，让年轻人不但能赏曲，还能观舞，看到美轮美奂的场景。
青春版《牡丹亭》一时在华东华南高校和白领群中引起轰动，一些大学还组织了昆曲社，不少白领亦偷闲学曲。
固守传统自我筑城的做法，精神是可嘉的，但境况一定是寂寞的。扎菊工艺，若然只是作为传承，国家应该可以养得起几个老艺人和他们的入室弟子，作为博物馆式的展示。若然要有大众捧场，就只能与大众寻找交流的切点，而非单一的灌输。菊展为什么总脱不了神仙龙凤？扎菊绝技为什么只能在菊会展出？他们可不可以走出文化公园，寻找更能立足的空间？
茶文化为什么可以久盛不衰？书画为什么可以风雅不停？古瓷为什么熠熠生辉？即使同是花卉家族的兰花，都能捧场者众。这是因为它们在都市中找到各种载体，民间的爱好者和收藏家，孜孜以求；各种高档的消费场所，亦是它们的容身之处，这些地方借它们而显品位，它们借这些地方的主人爱好投资而安身。一间在大堂放着名兰和古董的宾馆，可算为传统文化的传承而出了力。如果“艺植菊”能发动民间力量参与经营和收藏，相信就不会出现门前冷落的窘况。
所以，除了对文化公园亏本办菊展的毅力表示敬意，更担心他们如此入不敷出，能否有精品推出？无资金的支持，展会亦是无源之水，终会枯竭。
（侯颖／编制）
