文/本报记者　刘朝霞　实习生　李圣洁

郭承辉,十多年来苦心坚持以文化为中心来推动设计，打造了中国著名的平面设计机构“天一”，建立起邮票、邮品、钱币、彩票以及礼品、包装、挂历、海报、出版物等多种形式的设计“帝国”，从无到有在中国创立了产值上亿的邮品产业，他是中国首位集邮票、钱币、彩票三种国家有价证券设计于一身的设计师，设计作品屡次获国内外大奖。但郭承辉并不满足于这样的定位，首饰、手表、FLASH、流行歌曲、彩信……郭承辉的设计王国不断地绽放出新的色彩,在充分吸收了传统文化的精髓的基础上创造出走在流行时尚最前沿的设计产品。郭承辉在中国的“小自由、小个性”中，把市场的艺术价值做到了最大，这不是一般人可以做到的。郭承辉，还将继续用艺术的方式创造商业的奇迹！

个子不高、有点削瘦，自称是商人的郭承辉其实长得很艺术，再加上一身年轻的装扮：套头衫、牛仔裤、帆布鞋，更显得步伐矫健、年轻有为。在交谈的过程中，郭承辉把电话调至无声，看得出他很忙，但语气总是很谦和，而且积极。

“猫性”开创邮品市场

少年时代的郭承辉曾经询问父亲，祖上是否有人搞艺术，父亲的回答很巧妙：爱好没有遗传。后来，郭承辉发现自己的祖父、曾祖父其实都是大商人，而在这一方面，郭承辉承认自己身上有着商人的“猫性”。从开创邮品市场，到“天一"设计整个风格的把握，到不断地发现新的市场、开发出各种富有创意的设计，郭承辉笑着说：所谓的“猫性”，就是闻到那股味道，总会想办法找到那条鱼！

开创邮品市场，是机遇，也是巧合。当时的人对设计没有概念，

只知道郭承辉是个“画画的”，就乱点鸳鸯把他叫了过去。郭承辉很清晰地记得第一次是“昆虫”邮票的邮品设计。本来邮局发行邮票都很简单，在邮票外面加个透明袋子就完了，但郭承辉却不这么想，国家邮票的选题几乎都是唯一的，极具收藏价值，而每个人的收藏目的可能都不一样，有的是为了邮票，有的则是喜欢昆虫，而有的是为了投资……于是，他针对不同收藏者的收藏目的，为这套邮票设计了50多个版本的包装设计。当他把这50多个设计展现出来的时候，广东邮政总局的人傻了，惊叹"原来这个东西可以这样做！”

邮品市场在郭承辉之前可以说几乎为零，在这从无到有的创造之中，郭承辉说这是创意的价值。很多行业都可以通过“嫁接”创意，从而打通“财脉”。

现代设计传播传统文化

2003年，郭承辉被邀请作为演讲嘉宾出席在日本举办的“2003LCOGRADAONGRESSNAGOYA。JAPAN”（日本视觉沟通峰会），讲演的题目是“中国文化元素在设计中的应用”，在讲演中，郭承辉提出了“天一”设计的三大目的：内容传达、视觉审美、文化传播，而其中，发挥设计在文化传播中的作用，是“天一”鹤立于中国设计界、甚至为国际设计界所认可的重要资本之一。

法国当代绘画大师巴尔蒂斯可以说是郭承辉艺术上的“偶像”，他曾说过这样一句话：我劝告中国的艺术家，你们要好好地关注中国祖先留下来的东西，那是宝库，你们为什么要放弃宝库而跑到西方去捡垃圾呢？这句话让郭承辉深刻地认识到，中国五千年的文化积淀所形成的设计养份，他一辈子也用不完。也正因为此，学油画出身的郭承辉在自己的现代设计中往往带有纯正的中国传统文化的味道，从他自己的话来说：品位=老派+一点前卫，正如一个成熟有魅力的男人，同时以一种开放的姿态接受新生事物，老而不“朽”是关键。

“天一”的产品，特别有味道，一本邮册、一张明信片、或是一本书，甚至是一个月饼盒，拿在手上很自然就可以感到一种中国的味道，摸上去有一种“木”的质感，看上去也古色古香，闻一闻甚至还有一股淡淡的古香。这正应和了王受之教授对郭承辉的评价：郭承辉对老宋体情有独钟，并彻底地把宋体和宋、明版式应用到平面设计中去，有一种骨子里的宋、明文化的气息，很深沉。如他编辑《枕边书》，采用大框架是中国式的，里面却好像达达艺术一样拼贴各种不同的版式，这样用中国形式来统一整个作品，里面包含了许多不同的现代内容，实在很有趣，是一种探索的方向。

创造爱情新媒介

现在的郭承辉，设计更加出神入化，仔细端详，朦朦胧胧地会有一种似曾相识的感觉，这一切皆根源于东方文化在他身上留下的深深浅浅的印记。

郭承辉最近的一个邮票创作“爱·美丽时光”，用“白描”的手法勾勒出爱情的每一个细节，充满了温馨，让人爱不释手。这套邮票只是“爱情十二元素”这个系列众多产品中的一种，目前，郭承辉正在设计的还包括品牌为NIX的首饰、流行音乐、flahs以及多种移动增值业务的多媒介产品。由郭承辉作词、超女叶一茜演唱的流行歌曲《爱情十二元素》已在网络上热播，郭承辉还亲自为这首歌配了flash动画！

爱情是人类永恒的主题，但能够代表爱情的象征物除了玫瑰花，就是巧克力，几乎是少得可怜。心、明月、目光、吻、空气、星空、阳光、轻抚、泪、磐石、玫瑰、印记，这十二个恋爱中最细微的细节组合而成的爱情符号，郭承辉希望他的设计可以成为传达爱情的新媒介，为爱情增添新意！这一切可能成为下一个创意行业的开端。

创意人多于生意人

作为“天一”的董事长，郭承辉更是“天一”的首席设计师，因为他考虑并持续考虑的问题始终是关于如何设计，这是他与别的企业家的最大区别。从某个程度上说，郭承辉说自己是创意人多于生意人，因为脑子里总会有很多的新想法，而最后得到实现的也就是十之一、二，而不像一般的生意人，只要有一个可投入市场的方案就会一做到底！

在设计师与企业家之间游走，郭承辉尽量更好地把握自己，给自己一个准确的定位。面对市场，郭承辉认为设计师的品牌在设计师本身，而不是其它的什么产品，所有形式的产品都仅仅是一个载体。在这种情况下，对接市场就显得格外重要：一个设计理念最初呈现，再找到正确的途径与市场对接，使之形成市场上的各种产品，这是郭承辉认为最行之有效的经营理念。在市场的产业链中，产品的研发、制造是“天一”可以完成的，而剩下的分销、零售这两块却必须交给市场，这是良性的发展途径，因为如果“天一”把所有的环节都包揽下来，郭承辉笑着说：“那事情做到90岁都还做不完，更不要说开发新的产品！”其实，郭承辉在不知不觉已经为艺术做了很多，虽然不是以“艺术家”的名义，却是以一种“很艺术”的形式，通过他的各种产品，把他的艺术的理念传播出去。用商业的方式把艺术与生活紧密地结合在一起，让生活变得更艺术，让整个社会变得更艺术，郭承辉为艺术而做的贡献，在某种意义上更具价值。

上图：最新设计的《爱情十二元素》邮票

（日京／编制）