王家卫、侯孝贤、李杨等中国电影人的作品在第60届戛纳电影节上颗粒无收，这是中国电影危机的表征，还是一次再正常不过的“水土不服”现象？为什么我们在戛纳总不能像在柏林、威尼斯那样“威水”？功成名就的大导演们能否开拓出一片新的天空？这些问题都亟待解答。

正方

抛弃“电影节情结”

■庄敬之

第60届戛纳电影节闭幕，有中国电影人参与的影片全军覆没，无一获奖。这个结果，对于我们来说，是多么让人吃惊的事吗？恐怕不是吧。应该说，戛纳从来就不是中国人的福地，中国人在柏林、威尼斯可以很“威水”，但在戛纳基本上“搞不掂”，为什么？我们可以拿陈凯歌这个戛纳幸运儿来分析。他的《霸王别姬》是精致的符号化史诗，“精致”、“符号”、“史诗”三者缺一不可。“精致”是法国人的死穴，谁点中了，谁就能获奖。想当年《春光乍泄》、《花样年华》拿奖，靠的不就是这个？从这一点来看，李杨的《盲山》在戛纳就不可能有什么前途，因为成本太小，故事太本土化，不可能达到“精致”的效果。侯孝贤的《红气球》，据说故事相当琐碎平淡，即使有真实的情感流露，也不容易在电影节上突围而出。

王家卫的《蓝莓之夜》高调揭幕，但美国人求之于他的不是什么新的意念，只是希望他把自己最擅长的东西重新勾兑一遍，变得更适合美国人口味一点而已。这样一来，王家卫的无法突破也就是情理之中的事了。其实，外国成就卓著的大导演，一到美国，就发挥不出来了，这种先例数见不鲜。好莱坞绝对是把双刃剑：它能让你更出名，也能让你武功全废。

把这次的戛纳失利视为华语电影界遭遇瓶颈的一种表征，我认为没必要这么看。首先，姜文的新作错过了参赛，是很遗憾的。如果他的作品入围，没准儿会放一异彩。其次，贾樟柯、王全安、张扬、陆川、宁浩这些年轻导演已经实现了“全面夺权”。审视中国电影的现状，应该把目光投到这批人身上，而不应该总是盯着张艺谋、陈凯歌、侯孝贤、王家卫什么的。

我注意到，影评人程青松说：“一次电影节，全世界上百国家参与，一年没有入围，没有拿奖，有什么大惊小怪？电影节又不是你家办的，总不可能年年拿奖吧。”可谓话糙理不糙。我觉得今日的中国观众和评论家应该抛弃“电影节情结”，应该把获奖与否看得淡一点。我们应该更有自信一些，这自信不是没来由的自大狂，而是建立在新时期的中国电影作品的基础上。我认为，这个基础是相当坚实的。

程青松认为：“说到《盲山》，这部电影没有获奖，但不失为一部好作品。我甚至认为，它比去年戛纳获得‘一种关注’的中国电影《江城夏日》质量高。只是，它的运气不好，碰到了更有力的对手。”我没看过《盲山》，不知道它是否算“好作品”，但我相信，这一挫折不应该成为我们过分失望或过度指责的理由。