新快报记者 朱颖洁/文
据说，上世纪90年代末，每逢四大时装周发布，陈逸飞就会出钱让他的设计师们飞到欧洲和美国去看秀，一去就是十多个人。这在当时的中国，是令大多数时装设计师羡慕的待遇。
现在，“去米兰看秀”、“去巴黎看秀”对设计师们来说早已不是遥不可及的事情。略觉遥远的，也许是在国
际时装周上作秀。但是从去年王巍亮相伦敦时装周、谢峰亮相巴黎时装周之后，越来越多的设计师登上了国际时装周的舞台。在刚过去的几个月里，计文波在米兰、陈紫阳在纽约、马可在巴黎都举行了个人发布，谢峰更是在巴黎时装周上举行了他的第二次发布。尽管，这些设计师彼此的背景、风格、商业策略都不一样，走的亦是完全不同的设计路线，但到了国外，他们都是“中国设计师”。中国设计军团势力正在慢慢形成。
马可：大众也需要被时装感动
设计师：马可
品牌：无用
主题：土地
亮相地点：巴黎时装周
马可，35岁，不爱穿高跟鞋，也从来不愿在任何杂志、报纸上曝光形象。现居广州。
当展出幕布陡然降落，《世界报》（LeMonde）记者Flo鄄renceEvin这样描述她的震惊：“在半黑暗的Stanislas体育场，她将27名真人模特（从8岁到75岁）放置于雕塑作品的底座上，有如米勒画作中描绘的农夫景象，将他们生活与劳作的一瞬间凝固，讲述了一个穿梭于新生到死亡的故事。……”
这是一场跳脱了以往秀场成规束缚的发布，更像是一个在博物馆里的艺术展示———模特身着无用服饰，一动不动地站在展示台上，脸上涂了泥土，看不清真实面貌。进行秀场全程跟踪纪录片拍摄的，是中国著名导演贾樟柯，秀场摄影师是香港知名广告创作人又一山人。
对话马可
Q：这次展示的主题是土地？
A：是的。无用反映的是我在精神层面的思考和尝试，更加个人化。而“土地”这个主题源于我近年来在中国偏远乡村间的旅行，在异地他乡的旅途中，我似乎才渐渐触摸到了世界的真相和本质，我发现，这些几乎与“时装”绝缘的时空竟如此广袤。它令我意识到土地对于我们的意义绝不仅仅是向我们提供赖以生存的食物，更是我们生命的源头和灵魂的归宿。
Q：为这次展示做了非常特别的准备吗？
A：从构思算起有近一年的时间，最难忘的是整个过程中的感受跌宕起伏，到最后反而平静了。
最特别的，应该是这次展出服装的布料，它们经过浸渍在湖水中莹润并腐蚀，继而又在泥土中掩埋并掘出，最后呈现出极具层次感的古粉红色。
Q：模特以及她们的妆容看上去都很特别，他们全是在巴黎的职业模特？
A：模特有一半是巴黎的街头艺人和演员，在蓬皮杜艺术中心的门口或是卢浮宫桥旁，都经常可以看见他们长达数小时不动的人体静止雕塑表演。我们直接面试确定人选，另一半因人数不够而采用了专业模特。
妆容上，我们使用的是特制的泥土，效果就仿佛在演员们的脸上做画一样。无用拒绝使用价格昂贵的名牌化妆品，这是一种态度。
Q：创造了无用这个品牌，会将它推向市场吗？
A：时尚是一种不得不时时变化的商业系统，为了赚钱或为了不丢掉自己的企业，必需要遵守规则，但我现在已经不在那个阶段了。大众不仅需要市场上塞给他们的衣服，他们也需要被感动，被感召。我们需要唤醒自己日渐被麻醉的情感。就像在旅行中，我其实从来不会带着某种刻意的目的去寻找什么东西，只是任凭欲望去感知，我从不提前预想什么事情，我只是向人们敞开自己的心灵。这不仅是创作，这也是我的一种生存方式。
马可作品
