杨耕身

这实在是没什么可奇怪的：当越来越多的相声背离根植于现实的艺术灵魂，失去了刺激与批评所赋予的艺术尊严，仅仅以一种轻薄甚至粗鄙的方式取悦于人，甚至献媚于现实的时候，没落几乎是一种命定的必然。

12月20日上午10点左

我们能否毫不吝啬地封“大师”于马季？这里面实则有一些关乎大师标准的尺度问题，不去说它。但这并不影响马季成为一位令人尊敬的长者，一位桃李满天下的师者，一位受到公众喜爱的、卓有建树的艺者。其以72岁之龄辞世，亦可谓英年早逝。这一切既令人追怀，亦令人痛哉。

至于由马季辞世而引出的相声艺术发展问题，却是值得人们关注的。事实上，这也是一直以来，备受文艺界以及社会关注的一个话题。在这种情形下，具有领军人物之势的马季的辞世，再度引发公众对于相声发展的探询与忧虑，是再正常不过的。

马季走了，相声还在，忧虑也还在。从这个意义上来说，马季也许难以成为大师，因为尽管他曾经竭尽全力，却依然没有像他的前辈侯宝林、刘宝瑞和马三立那样，开创出一个相声艺术的鼎盛期。恰恰相反，在马季领军的时代，相声日渐没落，并令忧虑四起。我们可以说，这并非马季之错，甚至不是凭马季之力所能回天的，我们只能说的是，马季的遗憾，其实是一个文艺未能真正正视现实的时代遗憾。

今年10月25日《文汇报》发表肖复兴的文章指出，为什么侯、刘、马三位大师的相声并没有随时间流逝而褪色？其根本在于他们“没有失去讽刺的锋芒，失去对时代的发言权，显示了相声演员可贵的良知和敏感的神经。”同是也指出，“相声起码应该不是把自己变成了个大漏勺，漏下去的是现实生活中的那些真正能够引起我们发笑而深思的东西，捞上来的却是那些生活浅表层中浅薄的东西，甚至是被我们粉饰过的东西。”这种观点，无疑指出了相声的灵魂所在，也更指出了相声没落的根本原因。

这是一个事实：我们的社会是不是发展到令文艺创作者丧失想象力的地步呢？显然不是。当下处于“千年未见之变局”的中国社会呈现出的种种现实冲突，理当为艺术家们提供了更多更宽广的创作空间。然而作为一种一直为大众喜闻乐见的艺术种类，相声却呈现出式微之势。这当然也没有什么好奇怪的：当越来越多的相声背离根植于现实的艺术灵魂，失去了刺激与批评所赋予的艺术尊严，仅仅以一种轻薄甚至粗鄙的方式取悦于人，甚至献媚于现实的时候，没落几乎是一种命定的必然。

马季努力过。人们记忆犹新并屡屡提及的“宇宙牌香烟”，正是一个讽喻现实的作品。而当我们在回顾马季的表演生涯时，我们也不应忘记的一点是，马季也同时是建国以来，创作和表演“歌颂型相声数量最多，质量最好”的一位演员（据大宝《马季和他的相声艺术》）。然而，这种所谓“歌颂型相声”，从它诞生的那天起，围绕“相声能否歌颂”以及“相声应该以什么为主”的讨论从来就没有停止过。

但是我们从来没有怀疑过相声的讽喻的功能。正像我们从来没有怀疑过，人们群众需要真诚的笑声，更需要健康的笑声，需要在笑声中得到宣泄与启迪。我们可以说，讽喻是文艺表达不可缺少的一种手段，我们甚至可以说，在中国的传统艺术体裁中，相声无疑是反映草根阶层讽喻文化的代表。但是当相声失去了讽喻，遭到了主动或被动的阉割，还能剩下什么？

马季走了，现实仍在。说到相声的发展，成为一时新锐并被无数“刚迷”追捧的郭德刚曾坦然表示：“不要把挽救相声的重任完全放在我身上。‘有心杀贼，无力回天’，我一个人救不了相声！”事实上，当相声失去了现实的灵魂之时，谁也救不了相声。这已是一个相当沉重的话题了。也正是因此，我们也不愿将相声没落的责任推之于马季或是相声界。

马季走好！

来源：潇湘晨报

（阳光／编辑）