用追逐打败庸常

在这个“小清新”已渐生贬义的时代，台湾影片《逆光飞翔》依然凭着清新洗练的影像风格令人眼前一亮。与许多故事性不强的台式青春片不同，本片的创作完全来源于本土盲人钢琴家黄裕翔的真实成长。而这位主人公更是本色出演，其个人戏里戏外的坚持与渴望，渲染了电影的“追梦”色彩，使本片成为一部不折不扣的治愈佳作。

然而，《逆光飞翔》也绝非一出黄裕翔的独角戏，在聚焦他的大学新生活之外，影片还将镜头对准了爱跳舞的奶茶店员小洁。与裕翔就读音乐系不同，小洁的舞蹈愿望则完全被生活境遇压制。而这个存有生活“盲区”的女孩，却在与天生眼盲的裕翔的相处中，感受到了“光亮”，并勇敢地朝着心中所想而去。“如果不试，怎么能知道自己能够做到多少。”正所谓，朴素的道理往往最为普适。

自始至终，影片都呈现出风格化极强的镜头语言，持续选用浅景深、大特写的拍摄手法，使人物大部分时间处于画面的中心位置。这样一种处理能够让观者更清晰地捕捉到角色的情绪，进而洞悉到其心理变化。称奇的是，影片频繁出现黄裕翔的面部特写，却毫无同情与滥情之感。如此温和的表达，还体现在片中对于艺术的关怀。无论是许芳宜客串老师的舞蹈秀，还是黄裕翔社团的混搭乐曲，都透着灵动的美感，在那些时刻中，似乎连时光都变得柔软。诚然，尊重艺术本身也是电影的一种梦想达成。

“听听你心里想的那个声音，跟着那个声音，慢慢的往前走。”片中的这句话，与其说是点醒小洁的密语，倒不如说是有关青春的箴言。以年轻的执拗对抗庸常，恰能触到许多人困惑的核心。总有人被假想敌轻而易举地打败，或在踏出第一步后被得失心绞杀，但也许，不放弃所愿能成为对抗疲惫生活的有效方式。

《逆光飞翔》虽与其他励志影片一样，无法回避过度消费的理想主义，但它的着眼点却始终聚焦在实际的“出发”。你或许不能完全成为想成为的人，但至少可以尝试展开追逐。重拾因为忙碌而搁置的法语课程，抑或为报名参加的摄影比赛筹备作品；正是这些被持续付诸行动的细碎念想，时常以梦的名义，让我们的生命变得有那么一点点不同。