当越来越多的黄皮肤黑眼睛出现在耀眼的红地毯上；当越来越多的中国影片亮相各大国际影展；当越来越多的中国电影人尝试着向美国电影奖项的最高荣誉———奥斯卡金像奖发起冲击……人们看到的却是，大牌导演铩羽而归，大制作影片名落孙山。

如果说，奥斯卡是中国电影人心中永远的情结，那么这个永远到底有多远？

华语电影在奥斯卡并非悄无声息，最好成绩当属2001年获得4项大奖的武侠片《卧虎藏龙》。时隔5年后，李安凭借《断背山》捧得了第78届奥斯卡的最佳导演奖，成为夺取该项大奖的首位华人。

也许是《卧虎藏龙》和李安的成功给中国电影人指出了方向，在随后的几年里，国内“大片”风起云涌。《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》以及《满城尽带黄金甲》无一不是走了同样的路子。这些“大片”虽然让观众看到了中国电影前所未有的“壮观”，但在寻求问鼎奥斯卡的道路上却总是失之交臂。

即使是在商业化色彩浓厚的美国，电影创作也并没有完全唯“大片”是图。无论是像《世界大战》、《星球大战3：西斯的复仇》这样的商业巨片，还是像《破碎之花》这样比较小众比较艺术的电影，或者像《迷失东京》、《杯酒人生》这样的独立制作电影，都有自己的展示空间。而从威尼斯、柏林、戛纳等几个影响广泛的非美国电影节近几年获奖作品情况来看，关注现实社会问题，在写实题材中展现丰富的人性，已经成为世界电影创作的主导价值取向之一。

相比之下，近几年中国导演拍摄的商业片偏离现实题材，虽然票房成绩不错，但从导演到影片都“落了一身的不是”。

中国电影虽然不必以奥斯卡奖为自己的唯一标杆，但奥斯卡奖作为世界电影最有影响的奖项，颇能揭示世界电影潮流的趋势，表明在社会思潮和大众趣味影响下，电影艺术类型、流派、技巧的演变和技术的前进。但是奥斯卡的标准也在变化之中，我们的电影人大可不必眼睛只盯着那一两个奖项。中国电影，不需要将奥斯卡视为永远。或许，永远也并不遥远。（崔月平）

中国电影冲“奥”录

1955年，黄宗瞮凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖；

1984年，吴汉凭《杀戮战场》获奥斯卡最佳男配角奖；

1987年，苏聪凭《末代皇帝》获奥斯卡最佳配乐原著奖；

1990年，张艺谋执导的《菊豆》获奥斯卡最佳外语片提名；

1991年，张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》获奥斯卡最佳外语片提名；

1993年，陈凯歌执导的《霸王别姬》获奥斯卡最佳外语片提名、顾长卫凭此片获奥斯卡最佳摄影奖提名；

1994年，李安执导的《喜宴》获奥斯卡最佳外语片提名；

1995年，李安执导的《饮食男女》获奥斯卡最佳外语片提名；

2001年，李安执导的《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖；谭盾、鲍德熹、叶锦添分别凭此片获奥斯卡最佳原创音乐奖、最佳摄影奖和最佳艺术指导奖；

2003年，张艺谋凭《英雄》获奥斯卡最佳外语片提名；

2005年，赵小丁凭《十面埋伏》获奥斯卡最佳摄影奖提名。

（Robby／编制）