主题：创意经济

时间：2007年1月10日

地点：越秀区合润广场

主办：越秀区人民政府、羊城晚报报业集团

协办：越秀区创意产业发展领导小组办公室、越秀区科学技术局

主持：

本版撰文：本报记者　周方　实习生　李媚

本版摄影：本报记者　魏辉

“创意中国”最缺什么？

2006年以前，“创意经济”对大多数中国人来讲，也许还只是一个舶来的新名词。

2006年，中国的“文化创意产业”变成最令人兴奋的词语之一。

2006年中国媒体十大流行语的文化类中，文化创意产业名列其中。

近年来，创意产业在上海、北京等大城市迅速发展。以创新、创意为核心的创意产业，已成为衡量一个国家或地区产业结构、经济活力、城市功能和消费水平的重要标志之一。

但，中国的创意经济最缺什么？

台湾漫画家敖幼祥的四格漫画《乌龙院》在全球华人世界深受追捧，目前他拥有一个由21名助手组成的设计团队。他认为“中国动漫缺乏的还是人才，培养人才的速度赶不上需要的人才量。应该进行大规模短期培养人才，没有人才的话，这个产业就是空洞。”

亚运会会标设计者、“海归派”张强被业界评为中国2005———2006十大平面设计师，在日本留学并工作9年之久的他，认同敖幼祥的“人才观点”，他对日本的漫画深有感触：“日本的教育方法和中国不同，中国搞的是应试教育，启发式教育少。例如在教育小孩‘画杯子’，国外与国内就有很大的差别，中国的方式就是给一个杯子让小孩子画，国外的方式就是画出心目中的杯子，或者是盛水的容器是怎样，这并不是临摹或者是复制，而是发挥小孩子的想象力……我认为中国的创意人才，基本功是没得说的。国际上没有几个国家可以跟中国培养出的艺术院校学生比功力，但是对事物的认知和判断来说，我们还是比较薄弱。”

漫友漫画杂志社社长金城出任了越秀区创意产业协会的首任理事长，他亦是目前中国漫画最大奖“金龙奖”的始作俑者，他认为“要创意产业繁荣和发展起来，人才必须脱颖而出。目前全国与动漫相关的大专院校有1268家，在校学生46000多人，但这批人才究竟有多少可以胜任未来创意产业的挑战，还是一个未知数。因此机制很重要，就如‘金龙奖’，就是人才脱颖而出的机制”。

“品牌”也是中国创意产业之软肋。敖幼祥认为：“创意源自于一个人的思维，但最好的创意是将一个产品形成一个品牌。例如迪斯尼创造了米老鼠，现在成为国家文化的代表性产物，而且移植于别国的文化中，所以我们要建立自己的文化品牌。”

吴勇解释自己创作“水果部落”的动机，源于广东是水果之乡，因而他的作品中有浓烈的亚热带岭南风情，“我的作品一看就有广东的标志！这就是我的品牌特色。”

“好创意”亦难求。嘉宾们认为，以动漫业为例，某些企业根本算不上创意行业，因为没有创意，没有品牌，只有模仿和制造，“所以我们要警惕创意产业再次沦落成为下一个‘制造产业’！”嘉宾们异口同声。

如今经营“手机动漫”的钟健夫，认为中国的创意产业缺的是“政府和资金的双重支持”。他说：“纵观国外创意产业发展，无不以政府牵头做大的，现在越秀区提出要发展‘创意产业’。其实中国人有的是创意，但就是没资金没政府做后台撑腰。”金城认为“越秀区成立了‘创意产业协会’，羊城晚报财富沙龙今天谈这个主题，即是一种来自政府和社会的双重支持。的确，一个新兴的产业要发展，不能是小众的，政府和社会应该通力打造平台，创造市场的良好机制”。

上图：798工厂位于北京市郊。这里原是一个大型军工厂，如今已成为京城时尚与前卫艺术的集散地 。资料图片

［专家论道］广州是创意经济的“加速器”？

金　城　（越秀区创意产业协会理事长、著名漫画家、《漫友》杂志社社长）

全国最知名、最权威的漫画“金龙奖”，从今年起将永久落户广州越秀区。漫龙文化起步在北京，但现在总部已正式落户广州。我看中广州的产业环境，因为广州是扎扎实实的城市，有原创作品和衍生的市场，也有制作的企业。动画片今年全国总产量是8万分钟，广东大概占了1万8分钟。漫画出版占了全国的30%左右，广州的产业是很有基础的。

敖幼祥　（台湾著名漫画家、《乌龙院》系列漫画作者）

每个城市都有自己的特色和风格，广州是有强烈特色的城市。优秀的城市应该有自己本身的动漫产品，甚至每个城市都应有特属的漫画刊物和吉祥物，或者是漫画人物，我认为广州应该创造出能够代表广州的漫画。

钟健夫　（中国品牌策划和创意专家）

当我听到越秀区要搞创意产业园时，非常兴奋，因为广州终于有一个区站出来了！越秀区是广州市第一经济强区，有2000年繁荣、文明的历史。广州历来敢为人先，但是在创意产业是起步慢了，我希望能后发制人。

张　强　（广州众家设计公司首席执行官、亚运会会标设计者）

如果中国或广州要模仿日本的套路，这样会花费很长的时间。广州的优势在于制造业。

我选择广州就是因为基础好，而且商业氛围好，包容性也很强，在这里可以找到自己的空间，也可以根据自己的想法，利用周围的资源发挥出来。

吴　勇　（广州盛美数字图像制作公司总裁、《水果部落》运营总监）

广州最大的特点就是花城，广东是水果大省，又是日用品和家庭用品的生产和消费大省，应该以文化的符号表示。所以我们就想创造这样的品牌，于是创作了《水果部落》。

杨　勇　（广东四方源创动画制作公司总经理）

创意要有工业，我做动画12年，做了6部电视剧，一部动画电影。我认为应该有工业支撑，不然的话，很难往下做。广州上、中、下游都具备。上游是创作，中游是制造，下游是消费，广州的消费就占了很大的一部分。

杨喜中　（越秀区科技局局长）

这几年政府对创意产业很重视，每年拿出1.5亿元发展软件和动漫产业，为创意产业奠定了基础。今天，一个崭新的广州创意产业园就落户越秀区，我们希望政府提供这样的平台，筑巢引凤，吸引更多的创意企业。

怎样做到即有创意又有市场？

吴勇：

创意跟市场结合，就是创意如何变成市场的需求，营销出去。

创意是一个打动人吸引人的点子，吸引了需求后，才产生消费，有了消费才可以生产物美价廉的物品，所以就要工业化。创意要形成产业化，首先要有市场。创意要打动人，无非通过几个方面，第一个就是要好看和好玩，例如文化和影视变成网游。第二个就是好用，例如在人们看电影时，推出衍生产品，例如玩具等，这就是市场。随着媒体的进步，东满已经发展到了互动，以前是单向的，例如游戏，现在其中一个环节就有动漫，这是为儿童量身订做的。现在就是培养一种期待，小时候看卡通，在成长过程中陪伴成长。从好看好玩好用，到心灵的陪伴和期待，在动漫产业来讲，就是创意变成产业的结合点。

先有创意之后再引导市场，满足市场，之后才是工业化。创意产业是工业的执行阶段，创意的开始是一群人的探索。

张强：

日本称创意产业为设计产业，这需要创意产业的艺术性和原创性结合。一个设计师或者是原创人员的想法和思路，个性色彩非常鲜明，独特性也非常强。所谓商业性，就是社会的普遍性和大家的接受性，设计者要在两者中找结合点。日本有很多漫画家，成功的就几个，大部分漫画家都不被市场接受。

在国内，产业要快速的发展，一定要有消费者，没有人买产品，怎么做都是空的。广州比较实在，有很多的市场空间，包括广州的消费能力也是很高的。在中国的现阶段，应该先通过产业将经济带上去。

钟健夫：

创意产业的艺术性需要具有市场经验又有艺术经验和天赋的人，既要有市场导向，又要尊重创业人才的创意习惯。

我最关心的是，政府部门是否可以给中小型公司甚至是个人提供经济上的无偿贷款，我认为这是最重要的。不支持有创意的中小型企业，他们就不可能成长。看到企业大了，才奖励100万元，这100万元对他们并不重要，但是100万元可以支持很多中小企业。我注重个人的创意能力，所以我倡导的是在家创作，在途创作，在景创作，网络可以支持，但传统的工业就无法做到了。

金城：

我认为创作的形式并不重要，最重要的是有质量和满足市场的需求，市场要靠量化积累。

最近接触了国内四家卡通电视台，他们说中国今年有8万分钟动画片，数量没有问题，不缺小品性的动画，但缺少有非常强大的市场爆发力的长篇动画。对于出版商而言，读者看漫画的时候，一定要跟着周刊看，月刊要满足读者的需要是不可能的。这种情况下，要靠漫画作者和动画团队批量的生产，一定要有相当的规模才可以勉强填补市场。

至于说是否可以牢固占领市场就是另外的一件事情。我认为动画和创意领域以产业提出，应该是扎扎实实的。

敖幼祥：

动漫原创不能只靠政府支持，也要靠自己的努力奋斗。漫画在周刊上连载与在月刊上连载的差别是很大的，周刊上连载一个月要100张的量，一个人做不来，就要请助手，这就形成了一个生产链，是否就是所谓的工业化，我认为不是，我们要顾及出版社和读者的需要。

［区长讲台］打造“创意越秀”

广州的“十一五”规划中，将“创意产业”列入高新技术产业发展的重点领域，规划2010年在创意产业的核心领域网游动漫业的产值要达70亿元。越秀区要争饮创意产业的“头啖汤”。

越秀区是广州的发源地，“三朝十都”的所在地，素有“千年商都”的美誉。因此，文化越秀商业越秀成为创意越秀的先天优势。“十一五”期间，越秀区将打造“创意越秀”品牌，每年安排不少于1000万元扶持创意产业发展。越秀区将不断提升创意产业在华南地区乃至全国的地位，形成3-5个销售发行创意衍生产品超10亿元的规模型专业市场和企业，培育一批具有自主知识产权和市场竞争力的优秀创意企业。

现在越秀区已拥有了一批自主品牌的创意企业群体，在国内行业中极具影响力：例如动漫制作获得过国内外动画原创大奖的广州盛美数码（“水果部落”），有发布网络音乐红极一时的东虹移动（“老鼠爱大米”），有品牌运营的广州瑞雅（“腾讯QQ”），有音像制作发行的广州俏佳人（“还珠格格”，“泡泡宝宝”），有玩具批发的广州锐视（“咸蛋超人”）等。

上图：庄悦群：越秀区常务副区长

创意产业是“第四产业”

本报讯　著名策划人钟健夫提出了自己的理解：“创意经济应算是第四产业！”他认为，创意产业跟传统的三个产业（农业、制造业和服务业）是不同的，“创意产业”是将没有市场或者没有的东西变成市场。例如“以前没有网络和手机的市场，后来我们发明创造了它们，并形成了‘第四产业’，即创意产业。因为它是引领市场而并不是适应市场，这种创造性就是第四产业的重要标准。”

越秀区常务副区长庄悦群认为“创意产业”的核心内容可表述为：依靠人的创造力、技能和才华，通过对知识产权的开发和生产，可创造出经济效益和就业机会的新型都市产业。范围主要包括动漫网游创作、广告、建筑设计、时尚设计、工艺设计、软件开发及计算机服务、表演艺术、视觉艺术与音乐、出版、电影等领域。

以“水果部落”系列漫画知名的创作者吴勇认同这个观点，他认为，“创意产业”超越了前三个产业。目前科技的发展，包括互联网的发展，使世界变成了扁平的，超越了所有的产业。

创作“灵格风”系列动漫影视的杨勇认为，“创意产业可以带动第二、第三产业，因为创意首先要有品牌，然后要规模化生产制造，最后规模化地服务市场。”

上图：英国的曼彻斯特是世界工业革命的故乡，随着制造业的外移，这个城市疲态尽显。正是创意经济的导入，令它再次成为一个有活力、吸引年轻人的城市。资料图片

［主持人语］百年树人

创意专家钟健夫，将越秀区政府和羊城晚报“狠狠地”表扬了一番：因为半年前他就曾呼吁政府和媒体重视创意经济，要从资金和政策上扶持创意经营，无果。但今天终于有了积极回应。他怎不高兴？！

这些天，听闻国家广电总局首次制订政策，决定资助45岁以下、有潜力、有创新精神、取得过初步成绩的青年导演，旨在为他们营造良好的艺术环境，鼓励他们继续拍摄精品力作。被资助对象包括陆川、贾樟柯、宁浩等在内的16位新锐青年导演。

动漫、电影是创意产业的典型代表，现在无论国家行业部门还是地方政府，都已开始关注它们的发展，这是一个令人欣喜的开端。查查资料，我们就可以发现那些以绝对市场化著称的西方国家，就是以国家或地区的名义，“计划性”地发展创意产业，提供各种政策尤其是资金上的帮助。

这是为什么？想想，是因为人才！

以个人而言，创意产业是一群崇尚个人原创力，或是将文化艺术创造性地渗透于经济领域的人来打造的；以国家而言，创意产业将为国家最大限度地提供最具创造力的人才，因此亦提供了国家可持续发展的坚实基础。计划性地、以保守主义风格发展本国或本地区的创意产业，实际上是利用公共社会资源，为国家的未来赚足人才资本。这确是百年树人的事。

［名词解读］创意经济

从上个世纪90年代末开始，那些崇尚以个人原创力和才华赚取财富，或将文化艺术创造性地渗透和贡献到经济领域的，即几乎所有从事与“知识产权”相关的行业，均被西方经济学家称之为“创意产业”或“创意经济”（Creative　Industry，Creative　Economy）。

广告、建筑、艺术品和文物交易、工艺品、设计、时装、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业，被确认为创意产业。

该名词首次见诸官方语境，是布莱尔1997年当选英国首相之后成立的“创意产业特别工作组”。工作组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略；伦敦市长肯·利文斯通预言“创意产业将成为今后世界经济增长的主要动力”。

美国新英格兰地区2001年6月，也提出《创意经济计划：新英格兰创意经济投资蓝皮书》。新加坡早在1998年，就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要建立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。

香港也在2002年9月，推出研究报告全面梳理了香港创意产业的现状。澳大利亚、新西兰等国家的政府都对创意产业进行了研究和规划。

据报道，全球创意产业每天可创造220亿美元产值，每年以5％的速度递增，美、英等国的增长速度超过12％。瑞典家居用品、韩国影视、日本动漫等创意产品、营销、服务，成为推动经济增长的新亮点。

以创新、创意为核心的创意产业，已成为衡量一个国家或地区产业结构、经济活力、城市功能和消费水平的重要标志之一。

可能很多人还没有意识到，广州未来的发展需要源自设计、构思的创意产业的支撑。当前，广州的服务业尽管占到GDP的比重达56.86％，在总量上处于全国领先水平，但主要是物流、会展、金融、信息等现代服务业迅速发展，属于创意产业的产值份额较少。实际上，北京、上海、杭州等大城市已开始推动创意产业的发展。

(观宇/编制)