■李蝴蝶

6月刚刚开始，田沁鑫就带着《生死场》来广州了。

应该说这是一部值得期待的戏。怎么说从1999年《生死场》的第一次公演到现在，7年过去了，田已经从一个小剧场的导演跻身主流导演的行列；再者，广州一年到头没有几场戏看，爱好戏剧的人们总算有福了；并且，这是一部很讨好的主流戏剧。一个抗战的故事，一个精品工程，根据一部很多人没读过的经典小说改编，应该说田需要的成功要素这部剧都有了，不看可是不行。可是，就是这样一部被北京、上海各大媒体推崇的大戏，在广州似乎没有兴奋起来。一个军区礼堂坐了没有一半的人，甚至有观众看到中间睡着了。

同样的遭遇也发生在5月27日的深圳。这部“艺术形式、剧作结构、演员表演、表达主题以及该剧的文学价值等让文艺界、学术界以及戏剧界受到强大震撼”的戏剧精品，只买出了几千块。

难道都是市场的错？

老学究们（对不起，后生在这里失礼了。）说《生死场》是继《茶馆》、《雷雨》之后中国不可多得的可以传世的戏剧，我看未必。《生死场》从头到尾都是摸不清头脑的换场、莫名其妙的对白，逻辑混乱的情节，摆明了欺负观众。观众买票看戏，要的是“好看”，不是摆在书本上放在报纸里的“蒙太奇”、“表现主义”。观众不是理论家，不好看就是不好看。这一点我觉得正是广州观众可爱的地方，他不管你是皇帝老子的亲儿子还是对面邻居豆腐西施家的小外甥，他只接受能够接受的，只喜欢自己喜欢的。也许是咱们素质低，不过想想莎士比亚时代在剧场里为《麦可白》感动的都是渔夫走卒之类的平头百姓，我们大可不必惭愧。观众是出钱的主，他有权利在剧场睡觉。

天涯上最近讨论的比较火的是孟京辉的《镜花水月》。有位网友因为心疼自己的120大元，大胆骂娘，“让我掏钱陪你玩，凭什么？”剧评人水晶更是在报纸上直接批评，责问孟是“先锋”还是“装疯”？

十年八年前，当我们还没见过汉堡包的时候，给我们什么馅的包子我们都不嫌弃，问题是现在咱们不光汉堡包吃腻了，连法国蜗牛都不稀罕了，别拿“先锋”那老一套吓唬人！我们看的是戏，看的不是“主义”，看的不是过时的老学究给出的所谓“权威论证”。抛开观众讲经典，连门儿都没有！

导演，观众大老远跑过去不容易，想要搞“主义”，请先给诚意！