图文/记者黄嘉丽

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很多人痴恋小提琴，不仅因为其乐声最富歌唱性、最接近于人声，宛如成熟女性般优美的曲线，也是叫人着迷的原因。特别是出自名师之手的作品，让很多“追求者”趋之若鹜，对于他们来说，能拥有一款阿玛蒂（Amati）、斯特拉迪瓦里（Stradivari）或瓜奈里（Guarneri）制作的名琴，就算是耗尽一生的心血也值得。

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相濡以沫三十年

林鸿波，香港商人，出生于广州。十岁开始接触小提琴，至今已有三十余年。

许多小提琴的收藏者，都是因为从小学琴，培养出来深厚的感情。对于他们来说，置于肩脖与手腕之间这段美丽曲线，是人生最好的风景。林鸿波当然这样认为。他记得小时候，堂哥很会拉小提琴，当时自己才七八岁，最喜欢坐在旁边静静地看堂哥表演，那是自己对小提琴的最早领会———好动听的乐声。后来家人把他送进小提琴教室，这不仅改变了他的人生，还让他遇上日后的老师———广东著名小提琴演奏家何东。何老师教会的，不仅仅是扎实的基本功，还有绵延30年的偏执热爱。

图：林鸿波与小提琴结缘30年

但让林鸿波最早接触古琴的，却是住在隔壁的一名医生，他珍藏着几把欧洲老琴。林鸿波正式学琴之后，有事没事都爱到邻居家串门，不为别的，就为看看、碰碰那几把美轮美奂的小提琴。林鸿波坦言，跟当时自己手中的学生琴相比，那几把名不见经传的古琴，有着斯特拉迪瓦里或瓜奈里的地位。后来，他随家人移居香港，才逐渐远离了她们。虽然转换了生活环境，但并没有影响林鸿波对小提琴的热爱。工作后的他，慢慢地依靠着手头的积蓄，从别人手中购置比较便宜但有收藏价值的小提琴，后来手中的藏品慢慢丰富了，他就跟其他爱好者进行交换，譬如用三把小提琴换一把来自意大利的古琴。他认为，适当的交换才能让收藏品得到更好的升华，而收藏者们也正好各取所需。

如今的林鸿波从事贸易生意，他经常要到不同的地方出差工作，因此也趁机四处寻访古琴。有一次在上海的弄堂里，就从一名不通晓音律的老居民手中收了一把19世纪末的法国琴，由于卖家不懂古琴的价值，只是将其视作陈年旧物般处理，因此要价也不高。后来据琴行的专人估价，这把琴的价值起码是原价的20倍。林鸿波总结自己手头上珍藏的200多把古琴，平均每把都有20％－30％的升值涨幅。当然，为了心头好，林鸿波也不惜重金，曾经花了30000美元“抢”回了一把欧洲老琴，虽然是觉得心疼，但是为“新宠”调音时，居然激动得手指发颤。现在，林鸿波还有一个最大的心愿，就是为老师何东寻回其父亲的一把老琴，当年因为种种原因，何老先生卖掉了伴随多年的小提琴，后来辗转几手，小提琴落在内地某位藏家的手中。林鸿波已经跟该藏家取得联系，他希望能尽快将小提琴“赎出”并交还老师，好了却老师多年的心愿。

名师制作是首选

很多刚接触小提琴的人都想知道，小提琴的档次怎么区分，或许会认为声音好的琴便是贵的，声音不好的琴就是便宜的琴。其实这是不对的，并不符合世界乐器市场的档次区分惯例。香港著名小提琴收藏家黄敏基认为，从收藏的领域来说，小提琴的价值不是按个人的声音喜好而定的，而要看许多因素，譬如是否由名师制作。黄敏基还指出，由经典制琴家所造的琴，每年可升值10%-20%，而某些特别的名琴，其升值幅度更是惊人。例如一把出自大师斯特拉迪瓦里的小提琴，在1963年时的售价不超过2万美元，到上世纪70年代转手已达5万美元，等到2000年，其价值已经是200万美元，升幅高达一百倍。随着时间的推移，这些大多产自17、18世纪的名琴买少见少，其价值也就扶摇直上。据统计，现存的17、18世纪意大利顶级名琴全世界只有几十把，分别被收藏家收藏或由赞助者资助著名的小提琴演奏家使用，名琴配名师，两者的身价都不断攀升。因此，绝大多数小提琴收藏家只能去博物馆一睹芳容。譬如世界上最好的九把瓜奈里大师的作品中，四把分属美国国会图书馆、巴黎艺术学校、意大利热那亚城以及南斯拉夫萨格热布国家博物馆。

当然，并不是说这些珍贵的小提琴只存在历史的印记，它们能拥有如此崇高的地位，跟其杰出的音质和无与伦比的表现力有关的。另外，要鉴赏一把小提琴，还要看其是否大批量生产；手工及工艺程度如何；是否具有上乘的雕刻功夫及个人风格；材料及油漆品质如何，以及乐器的健康状况，也即有无残破及修补程度，甚至是看维修师傅的技艺等等。

各自精彩的乐趣

对音乐毫无认识缺乏兴趣的人，是绝对不会恋上小提琴的，如果他说自己也收藏，那更大的可能是出于对利益的追求。而有一群习惯在商场追逐利益的商人，却为了小提琴而变得温情脉脉。

早在1990年，台湾塑料大亨许文龙就成立了奇美基金会，在很短的时间里，搜集到了五把斯特拉迪瓦里和两把瓜奈里的作品，保守价值超过千万美元。据说，大亨家里每周都要举行两次即兴音乐会，粉墨登场的都是一些世界级的乐器。而有一次，国际著名演奏家到台北表演时，还曾经到许文龙家借乐器，慷慨的老人家满口答应，但是还不忘将演奏家留下来一起共奏一曲。用他的话来说是，收藏小提琴不是将其放在玻璃橱窗仅供观赏的，他情愿名琴配名家，是大国手也好，是初出茅庐的小子也好，只要是有才华，他都愿意将价值连城的藏品外借。这或者可以理解成富豪大亨对音乐的与众同乐态度。

而对于大多普通收藏者来说，较实际的收藏与投资的是近代或现代优秀的制琴家的作品（1960年以后的作品便是“现代”作品）。这类小提琴都具有较高的演奏实用价值，而且本钱较少却有较高的升值率。有20多年收藏经验的陈先生认为，如果个人的资金比较充足，那就可以考虑收藏一些近代意大利琴。特别是已经过世的意大利制琴师的作品，它们的升值率会比较高。

图：小提琴要妥善保存才能有长久的寿命

⊙点击三大名师

我们平常所说的三大制琴巨匠，就是阿玛蒂、斯特拉迪瓦里（Stradivari）和瓜奈里（Guarneri），他们都是意大利派的代表。如今最古老的小提琴藏于牛津大学博物馆，是一代名师阿玛蒂（Amati）在1564年的作品。

阿玛蒂属于开山始祖级的大师，他出生于意大利制琴名家，在家族的传统陶冶之下，个人的制琴水平十分高，而且还收了两位日后更加伟大的大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里和瓜奈里为徒。前者是公认的史上最伟大的造琴师，造出来的小提琴无论在比例、油漆、形式以致音色都达到顶级水平。他一生造琴1100把，至今存有600多把，大部分分散在世界各国的博物馆、私人收藏室中。而作为师弟的瓜奈里，其风格完全迥异，他的琴外表粗犷、音色比较雄浑有力，很受演奏家欢迎。但瓜奈里英年早逝，现存在世上只有其150多把琴了。

卢布柯维茨(Lobkowitz1617)———安东尼奥和赫朗尼姆斯·阿玛蒂在1617年制作的，两人都是小提琴大师阿玛蒂之子。“卢布柯维茨”拥有极品的宽体造型，它经历了近四个世纪的岁月沧桑而得到极好的保存，著名的背板还留有著名音乐爱好者普鲁士“卢布柯茨”家族的族印。如今的“卢布柯茨”是斯特拉迪瓦里名琴协会的收藏品之一，它专为才华横溢的艺术家所使用。上图为资料图片

（紫／编制）