撰文/首席记者  樊克宁  记者  邓琼  摄影/本报记者阙道华

本月11日，在广东佛山举办的国家级文化盛事———亚洲艺术节将隆重开幕。届时，亚洲20多个国家的文化部长将为亚艺节的纪念性雕塑《亚洲艺术之门》揭幕剪彩。为此，记者专程前往广东美术学院，费尽周折找到了这座雕塑的创作者之一———魏华先生。

“南风古灶”磨艺十年

魏华是广州美术学院壁画工作室的高级工艺美术师，到大学之前是佛山雕塑院的副院长。像许多在广东搞美术的人一样，魏华也住在农村，是距大学城美院步行只要五分钟的小谷围岛南亭村。他与朋友合租下一栋带庭院和池塘的农民屋，稍事改造，就变成了具有田园诗风格的艺术小巢。记者们说：“唉呀魏老师，不如开公司专门改造农民屋吧！”、“没考虑把《亚洲艺术之门》缩小了，做成南亭村的村门吗？”“哈哈，都可以考虑！”魏华说。

喝茶赏景，听魏华讲故事：“1989年，我从广州美院雕塑系毕业后，十多年来一直在佛山搞陶艺创作。在‘南风古灶’的旁边，有我的工作室。我一直在关注佛陶的文化资源再生问题，如果死守传统，不与生活结合并创新，这一文化资源也许就会枯竭、式微。出于这种愿望，我曾经为祖庙的商业文化街设计了一个‘公仔柱’；在石湾建陶艺博物馆时，我又设计了两面带壁龛的‘公仔墙’。这些公共艺术空间的创作，对《亚洲艺术之门》的创作是非常好的实践准备。比如我做的‘公仔墙’其实也是门，不过它是平面的，让我感觉意犹未尽。到了亚艺节，新的灵感就蹦出来了。”

一件作品烧制了一个月

“接到亚艺节的雕塑征稿消息，我自然地想到，最能代表佛山地域文化的就是陶，而市政府也鼓励用纯陶瓷材料和技艺来表达公共空间艺术。但是，这个作品之所以中标，除了用材是陶，还在于对公共空间的理解和表达比较成功。我们利用了一个汉语繁体字‘門’字的造型作为基础，将它们以‘太极’图案作错位排列，就像两扇交错打开的门，创造出立体的公共空间。人在‘太极’的引导下，在雕塑当中流动，可仔细观赏浮雕上的每一个形象元素，进退自如，形成人与雕塑间的和谐和互动”。“在南风古灶烧了整整一个月！”魏华说。有500年历史的南风古灶从来没做过这么大的陶件，“亚洲艺术之门”高16．8米，由2839块陶件组成，是中国最大的城市陶塑。过程中动用了100多名技术工人，总共烧了7窑，烧制面积达800多平方米，耗柴近80吨，耗泥160吨，创下了南风古灶烧制史上的新纪录。

创造佛山陶艺里程碑

拜访魏华之前，记者从互联网上了解到，在亚洲艺术节纪念雕塑发起之初，共从56个报名方案中，筛选出4个方案提供给市民投票，魏华他们的4号方案《亚洲艺术之门》，获得了10996票中的4500票，以绝对优势获胜。雕塑完成后，它被诠释出三种含义：它代表了佛山是“中国的南大门”；门代表空间的转换和交接，喻指亚洲各国文化艺术既相互独立又相互依存；寓意新世纪的佛山、新世纪的中国一如既往敞开大门欢迎亚洲各地嘉宾朋友，共创辉煌。

谈得兴起，记者同魏华前往佛山，仔细欣赏《亚洲艺术之门》（见图）。这座巨大“陶门”，由于是将繁体“門”字的左右结构按太极图曲线交错排列，它的表面有大量浮雕，正面顶端一字排开的，是佛山的瓦脊公仔。魏华说，将当地最典型的陶瓷文化符号，同亚洲各国的文化符号组合在一起，能够帮助人们更好地认识和理解佛陶。众多浮雕中，中国和亚洲各国的文化形象如编钟、兵马俑、说书俑、吴哥窟、古巴比伦的汉谟拉比法典、佛山公仔瓦脊、印度教三大神之一湿婆的舞蹈铜像、吉尔伽美什等，都组合在同一个艺术空间中，它们作为亚洲艺术都有着内在的文化关联。看到许多人在雕塑间漫步、品味，魏华说：要的就是这个效果。

省委常委、佛山市委书记黄龙云对记者高度称赞亚洲艺术之门的创作。他说，过去人们看到的佛山陶瓷多是石湾公仔，而《亚洲艺术之门》使陶瓷艺术从案头走向了城市公共空间，这是传统石湾公仔向现代城市雕塑的跨越，也是佛山陶瓷艺术的里程碑。

（晓航／编制）