《中华之声———2005名家名曲广东演唱会》
■新快报记者 董芳 陈琦钿
今夜，星光灿烂，名曲绕梁，《中华之声———2005名家名曲广东演唱会》即将在中山纪念堂隆重上演，来自京、昆、粤、越、豫等八大剧种的名家于魁智、李胜素、耿其昌、刘长瑜、张火丁、尚长荣、茅威涛、赵志刚、张静娴、马兰等17位著名戏曲艺术家将为广州观众献上各自拿手好戏中的选段。明晚的第二场演出后，名家们还将赴深圳和佛山演出，广东地区的戏迷无疑将见证近年来少有的盛事。以下我们为大家介绍这些戏曲家的艺术经历。
粤剧名伶
红线女
著名粤剧艺术大师，粤剧红派表演艺术创始人，现任广州市红线女艺术中心主任、广东省戏剧家协会名誉主席。
红线女从艺67年来，曾主演数十部脍炙人口的粤剧和一百多部电影，塑造了一系列性格迥异、栩栩如生的女性艺术形象，她所创造的红腔和红派表演艺术代表着粤剧旦角艺术的最高成就，享誉海内外。
红线女创立了红派艺术，但她并没有就此止步。几十年来，她提倡继承传统，革新创作，排演现代戏，培养新人。为弘扬民族文化，发展粤剧事业，创新艺术形式，开拓传播途径，吸引更多的粤剧观众，尤其是青少年观众，她与时俱进、大胆创新，并于2002年全身心投入世界第一部粤剧动画电影《刁蛮公主憨驸马》的制作工作，担任剧本改编、导演、艺术总监并亲自为剧中的凤霞公主配音、配唱，该剧更获得了2004年第10届中国电影华表奖优秀美术片奖。
陈小汉
陈小汉是国家一级演员，著名粤剧表演艺术家。他出生于三代粤剧世家，9岁从艺，至今，已达半个世纪。他师承粤剧大师薛觉先，还向著名粤剧表演艺术家靓少佳、罗品超、音乐名家尹自重、以及京剧名宿路凌云学艺，打下了小生、官生、文武生等行当的全面扎实的艺术根基。
陈小汉对粤剧艺术执着追求，孜孜不倦，善于继承，勇于创新。他的表演艺术儒雅温文，潇洒大方，做功细腻，身段优美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功见长。他善于以传统程式去塑造人物，抒发感情。举手投足准确精到，一派大家风范。其唱腔艺术具有很高的造诣与成就，他以薛派唱腔的典雅深情为基调，同时吸收了新马师曾的抑扬顿挫，任剑辉的明快流畅，靓少佳的爽朗紧醒的艺术风格，在继承中研创新声。他在曲牌处理、调式转换、强弱快慢、旋律变化等方面具有丰富的艺术修养，唱活了粤剧的曲牌，唱活了曲中的人物，继承、发展了粤剧生行的声腔艺术，形成了陈小汉唱腔的个人风格———以情带腔、以腔传情、腔随情转、因情造腔、灵活变化、韵味浓郁、细腻传神，创造了独具特色的流派唱腔———“B腔”（行内人尊称陈小汉为B哥，因此得名）。
京剧名家
于魁智
中国京剧院一团团长，国家一级演员，1961年出生于沈阳，10岁进入沈阳京剧院学员班，曾在现代京剧《大撸歌》中出演主角。1978年考入京剧最高学府———中国戏曲学院学习，曾得到叶蓬、李世霖、王世续、孔雁、何金海、刘福生等名师的传授。毕业后，他进入中国京剧院，得到袁世海、杜近芳、李世济、孙岳、冯志孝、刘长瑜、杨春霞等艺术家的帮助和提携。
于魁智攻余派和杨派，后学李少春的名剧《响马传》、《野猪林》、《打金砖》《满江红》等，以清新的演唱韵味和时代的舞台风貌赢得老中青观众的喜爱，被公认为“当代颇有市场号召力的实力派演员”，成为日前在国内外有着相当影响的京剧继承者、传播者。
于魁智坚持把“德艺双馨”作为人生理想境界，80年代以来，先后数十次随团或领衔，赴台湾、香港、新加坡、美国等国家和地区演出，1996年曾赴夏威夷为张学良将军祝寿，国内的众多文化慰问活动也不乏他的足迹。2004年1月，于魁智作为中国京剧第一位演员踏上享誉世界的奥地利维也纳金色大厅，唱响中华的声音。这次赴广州演出，他带来的曲目是《上天台》和《三家店》。
尚长荣
京剧大师尚小云第三子，中国戏剧梅花大奖首位获得者。尚长荣由于受家庭艺术熏陶，五岁即登台出演，师从候喜瑞、陈富瑞、苏连汉诸位名净，缘于师调及严父督导，打下了扎实的艺术基础。
尚长荣嗓音宏亮、宽厚，融“架子”、“铜锤”于一体，立意高远地追求“性格化”的表演艺术。所塑造人物或大气磅礴，或质朴雄浑，表演唱念并举，张弛有度，激情四溢，形成独特的表演风格。其代表剧目为：《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》、《张飞敬贤》、《连环套》、《黑旋风》、《取洛阳》、《飞虎山》、《牛皋下书》，为久演之传统剧目。
耿其昌
10岁进入中国戏曲学校。他的开蒙老师为陈斌雨先生，8年戏校严格、规范的训练，使耿其昌在文武两个方面都打下了雄厚坚实的传统基础。毕业之后，又先后向王瑞芝、王金璐、叶盛长、于世文、李世霖、刘曾复、陈大擭等诸京剧前辈学习。1968年分配到北京京剧团《沙家浜》剧组，担任乙组郭建光这一角色。同时扮演《智取威虎山》一剧中的主人公杨子荣。
耿其昌从12岁登台演出至今，已有40多年的舞台生涯。曾演出过几十出优秀的传统戏、新编历史剧、现代京剧，并担任主要角色。传统戏有《四郎探母》、《红鬃烈马》、《定军山》等，新创编历史剧如逼上梁山（扮演林冲）、李清照（赵明诚）、李凤姐（正德皇帝）、宝莲灯（刘彥昌）、恩仇恋（赵泉生）、瘦马御史（钱南园）等。现代戏如《革命自有后来人》（扮演李玉和）、《红灯记》（李玉和）、《奇袭白虎团》（严伟才）、《沙家浜》（郭建光）、《智取威虎山》（杨子荣）等。
耿其昌宗法余（叔岩）派，兼学其他流派的精华。演唱风格婉约、豪放兼而有之；朴素大方、韵味醇厚；表演上注重人物性格的刻画，气质好，风格新。《瘦马御史》一剧参加了2001年12月在南京举行的第三届中国京剧节，获得金奖，耿其昌同时获得个人表演一等奖———优秀表演奖。
当今丑王 朱世慧
著名京剧丑角表演艺术家，国家一级演员。1947年生，12岁考入湖北省戏曲学校，初学老生，后工丑角。受教于丑角教师张哨庄和著名麟派老生陈鹤峰先生，还曾受到李四广、艾世菊、孙正阳等老师的指教和传授。
1981年，他因主演《徐九经升官记》誉满艺坛，时称一绝。1991年主演《法门众生相》获文化部颁发的第二届文华表演奖；1995年在上海演出该剧荣获第七届上海白玉兰戏剧表演主角奖；1994年以《徐九经升官记》、《法门众生相》片段。参加梅兰芳金奖大赛，荣获“梅兰芳金奖”。2001年参加第三届中国京剧艺术以京剧《膏药章》获优秀表演奖。
朱世慧的戏路宽广、能演擅唱，应工丑行又不囿于丑行，表演既有丑行的神韵亦有生行的气质，所创造的角色均出神入化，首都的专家称他的表演“以达化境，是当今中国京剧第一名丑”。香港观众极为喜爱他，赞誉他为“当今丑王，独树一帜”。
李胜素
当今京剧界颇有影响的梅派艺术家。李胜素天赋极佳，扮相雍容华贵，妩媚动人，嗓音清亮甜美，表演规范自然，文武兼备。长期以来，她始终遵循京剧大师梅兰芳先生的表演风格：中正平和、内敛含蓄，追求典雅优美的意境，从不刻意模仿，而用富有感情的唱腔表演塑造一个个美好的艺术形象，堪称当今梅派艺术最具光彩的继承者和传播者。
这次李胜素带给观众的曲目是《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》中的选段，她还将与于魁智合演《四郎探母》中的“坐宫”。
越剧新宠
女小生 茅威涛
师承越剧尹派，工小生，43岁的她现任浙江小百花越剧团现任团长，中国戏剧家协合副主席。
茅威涛是中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一。她的表演风格融内心体验与程式化表演为一体，唱腔在继承尹派的基础上，注重发展，渐成一格。擅长在舞台上准确塑造不同性格的角色，赋予越剧“女小生”以崭新的人文精神和行当魅力，深受广大观众的爱戴和专家学者的赞赏。作为一名有着良好艺术自觉和革新精神的舞台实践者、剧团管理者，茅威涛的存在早已超越越剧本身而成为引人注目的社会公众人物。她塑造的小生角色包括贾宝玉、唐伯虎、陆游、孔乙己、荆轲。此次演出的《陆游与唐琬》去年曾在广州演出，获得一致赞誉。
赵志刚
国家一级演员赵志刚现担任上海越剧院一团团长、有“越剧王子”之称的他主演过《何文秀》、《浪荡子》、《沙漠王子》、《血染深宫》、《汉文皇后》、《王子复仇记》、《曹植与甄洛》、《杨乃武》、新版《红楼梦》、《第一次的亲密接触》、《被隔离的春天》、《家》、《千古情怨》、《赵氏孤儿》等以及越剧电视连续剧《沙漠王子》、《两代怨梦》等，获奖无数。
赵志刚师承已故越剧表演艺术家尹桂芳，近30年舞台创作实践和经验的不断积累，使他从摹仿尹派到运用和突破尹派，从而逐步形成了自己独特的表演风格。他嗓音圆润厚实，韵味隽永，行腔流畅，吐字清晰，特别是近年来在继承老师“圆、润、糯”特点的基础上又结合自身音域宽广、音区高低自如清亮纯厚等条件，从人物塑造的需要出发，在音域的拓展、小腔的丰富、起落腔的变异和板式方面，注入了新的唱腔因素，不断丰富、创新、发展流派，使尹派唱腔在新时代获得了新的生命力，并从中孕育出具有个人风格的刚柔相济，隽永幽雅的赵腔，深受观众喜爱。
赵志刚近年来致力于越剧男女合演的新的突破，尝试越剧题材和演剧样式的革新，通过《第一次的亲密接触》、《被隔离的春天》、《家》、《赵氏孤儿》等几出戏的成功实践，使自己的演剧观念进一步更新，表演手法进一步丰富。塑造人物、创造角色更驾轻就熟。不仅拓展了越剧现代戏的崭新境界，也进一步展示了越剧男女合演的独特魅力，毋容置疑地成为越剧男女合演的领军人物。
昆剧之花
美旦 张静娴
昆剧表演艺术家，国家一级演员。毕业于上海市戏曲学校第二届昆曲班，以闺门旦应工。师承名家朱传茗等。扮相端庄、秀丽，戏路宽广，表演细腻传神，唱念尤见功力。她主演的《血手记》、《占花魁》和《长生殿》均获得行家的一致赞赏。其中《长生殿》、《占花魁》二戏均荣获1989年上海文化艺术优秀成果奖。她的拿手戏《斩娥》、《刺虎》、《乔醋》、《芦林》等，亦受到观众好评。她还善演评弹和京剧。张静娴曾多次赴香港、台湾等地以及英、美、丹麦、瑞典等国家演出，受到观众热烈赞扬。此次演出的《牡丹亭》选段是昆剧经典名戏。
（栩／编制）
