陈凯歌———中国唯一一支金棕榈

说到中国电影人与戛纳电影节的纠葛，陈凯歌无疑是当之无愧的第一人。

陈凯歌是目前国内唯一一位曾斩获金棕榈大奖的导演。从《孩子王》到《边走边唱》再到《霸王别姬》，始终锲而不舍的陈导终于在1993年扬眉吐气。《霸王别姬》力压奥斯卡级作品《钢琴课》，终夺金棕榈奖。然而其后的参展影片却令人大跌眼镜———《风月》恶评如潮；《荆轲刺秦王》获得美术设计奖。

张艺谋———金棕榈情结梦难圆

1988年陈凯歌冲击戛纳时，张艺谋还没拿起执导筒。待《红高粱》惊艳柏林之后，老谋子也瞄准了戛纳。1990年佳作《菊豆》的铩羽而归，与其说是作品的品质有问题，不如说是华语电影受重视的程度仍远远不够。

1994年，在国内禁映的《活着》高姿态来势汹汹，诚然《活着》具备获金棕榈的品质，无奈题材上略乏王气，于是俯首于昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，成为老张心头难舍的痛。其实《活着》收获的评委会大奖和最佳男主角葛优已是相当不俗的成就。但老谋子却从此流露出日益浓重的金棕榈情结。《摇啊摇，摇到外婆桥》捧回了金摄像机奖，也算难能可贵。

侯孝贤———戛纳成为他的“悲情城市”

侯孝贤是代表我国台湾电影的巨匠，早在1989年便以《悲情城市》震惊欧洲，其长镜头的使用，被世界电影人广泛称道———本届戛纳的评委会大奖得主大师吉姆·贾木许甚至谦称自己是侯孝贤的学生，其影响可见一斑。

遗憾的是1993年的《戏梦人生》面对强敌《钢琴课》、《霸王别姬》，仅获评委会奖，而这竟成为侯孝贤在戛纳获奖历程的终点。此后的4次远征，《好男好女》、《再见南国》、《海上花》、《千禧曼波》均铩羽而归，戛纳也因此成为侯老师的“悲情城市”。

王小帅———“第六代”的戛纳形象代言人

1994年《冬春的日子》获希腊塞索斯尼克电影节金亚历山大奖，并于次年入选英国BBC评出电影史上100部代表作；2001年《17岁的单车》获柏林电影节银熊奖。因此，不同于贾樟柯的《逍遥游》、娄烨的《紫蝴蝶》，本届戛纳电影节上，王小帅的《青红》着实有些令评委们不敢怠慢的架势。

相比多年来只开花不结果的王家卫老师、没拿奖却评奖的杨德昌老师，“第六代”唯一在此地有所建树的王小帅实在是幸运儿———没实力自然拿不到奖，而运气也是实力的一部分。（新浪）

■陈凯歌夫妇

（栩／编制）