编者按
四年一届的“茅盾文学奖”素来有“中国诺贝尔文学奖”之称，是文坛一大盛事。在经过激烈的初评之后，今年共有24部作品入围，而在这个月底，终评结果也将浮出水面。值此之际，我们邀请“北京大学评刊组”对这些入围作品进行评估，此评估仅代表个人观点，不代表本报立场。
主持人邵燕君：
此次点评完全根据我们自己对茅盾文学奖评选标准的理解，不考虑各种“现实因素”。因时间紧促，也未能进行集体讨论，“个人投票”完全表达点评者个人意见，聊供参考。
点评者：王惠兰
个人投票：反对
莫言：《四十一炮》
上海文艺出版社，2003年7月
三十余万字的长篇，其含量交给一个三万字的中篇完成就已足够。这篇小说输在轻，输在浮上，同时，也输在“格”上。它从原欲出发，到原欲为止，铺陈纸上的多数是关于“吃”和“性”的欲望故事，而那些所谓和“现实”有粘接感的部分也仅停留在俗套和大众的习见上。它是一部不思考的小说，不提供故事之外思考的小说———莫言在代后记《诉说就是一切》中也乐于如此承认，他说，“我向来以没有思想为荣，尤其是在写小说的时候”。我理解莫言这话的针对性，但，完全抛开思想似乎意味着人抛开了骨骼，谁能保证它不成为散沙，谁能保证自己的“滔滔不绝”不会是一腔废话？
点评者：闫作雷
个人投票：赞成
范稳：《水乳大地》
人民文学出版社，2004年1月
《水乳大地》无疑是近年来的一部长篇力作。在魔幻现实主义在中国纷纷嚷嚷并呈定型化趋势之际，《水乳大地》的出现，可谓鹤立鸡群，再次显示一种艺术手法的生命力。可贵的是，它并不是刻意魔幻，也不是刻意模仿，一切都自然而然，自然得像对那片充满神奇魔力与信仰的“大地”历史的记录；这是一部水乳交融、天人合一、神魔混杂的大地史诗，作者用悲悯的眼光，书写了“文化交叉”地带关于信仰的“百年冲突”。这一切，作者写来举重若轻。绵密而又内敛的叙述，使小说紧张而结实，小说结构和人物塑造亦可圈可点；对百年历史的处理，因作者深切的同情而不显得简单化，相反，它有一种让人信服的魔力。《水乳大地》以其神性之笔穿透了历史与神话的腹地，在那里，灵魂飞扬，俨然一块真正的人间“飞地”。
点评者：张光明
个人投票：赞成
方南江：《中国近卫军》
解放军文艺出版社，2005年1月
继《最后一个军礼》（合作，获1980年全国优秀小说奖）之后多年，将军作家方南江于2005年初推出了他军旅文学创作中的第一部长篇小说《中国近卫军》。该作从题目到内容都体现了作者宏大的构想和史诗性的追求以及对英雄主义的歌赞。作品全景式、大跨度地书写了中国武警部队的成长壮大史，刻画了和平年代的英雄形象。作者对军旅文学的现实主义进行了富有启示的探索。军旅文学对英雄和历史的认识不能停留在战争年代的单纯斗争思维，而要融入新时代的气息，接受以前和现在复杂因素的制约，对历史和时代、对英雄和人生还可以上升到更高的精神和哲学高度，使文学作品更富有艺术感染力和精神震撼力，这是对军旅文学更高也更有意义的期待。
点评者：李云雷
个人投票：赞成
孙惠芬：《上塘书》
人民文学出版社，2004年7月
在这部长篇里，作者试图从地理、政治、交通、通讯、教育等不同的角度勾勒出一个叫“上塘”的村庄的全貌。小说写的是农村与农民，其侧重点在于描绘民俗、文化以及农民们精神与物质生活的状态。这里既有历史的因袭，也有现实的对比，但作者打破了传统与现代、“文明与愚昧”的简单划分，这个封闭的小村庄中现代性因素的进入，带来的不仅是物质生活的提高，也有文化与传统的失落。
这部小说的题材、散文式的笔法以及叙述语气，都对萧红的名作《呼兰河传》有明显的传承，但区别也是易见的。如果说《呼兰河传》能很好地将抒情、幽默与对苦难的描述结合起来，既大气又有灵气的话，那么这部小说可以说大气有余，而灵气不足，对现实的描绘有余，但抒情、幽默等独到的艺术韵味不足。虽与经典作品比较尚有不完美之处，但在当下同期的创作中，《上塘书》仍可谓一部力作，它为当代农村的变化提供了一幅全景式的画面，这是非常难得的。
点评者：张岩雨
个人投票：反对
邵丽：《我的生活质量》
人民文学出版社，2004年1月
小说由官场的叙述延伸到情场的舞台并最终达到关于人的生存价值意义的探讨，作者有意把权力与情欲分开，把官场中人变为日常生活中人，将他们对人性、情感的真实体验作细致入微的刻画：一个看似成功的男人追求、挣扎、彷徨，内心中不为人所知的隐秘，以及对自己的生活质量的深省。作者试图借此故事中发掘出人的生存意义，探寻出有关生活质量的思考。但是整个故事的逻辑较为简单，作者叙述的笔法和力度明显不够劲道，行文推进的步伐较稳重而缺乏跌宕起伏之感，而且故事本身拓展空间不够宏大，无法给人以强烈的震撼力。掩卷而思，并没有太过形而上的思考价值，末尾的叙述表白直白，有画蛇添足之嫌，也未能给读者留下思考的空间，较为单薄。
点评者：徐妍
个人投票：赞成
王蒙：《青狐》
人民文学出版社，2004年1月
《青狐》不仅是王蒙“迄今为止自己最满意的作品”，而且也是反思和重写新时期文学的作品中最复杂、富有深度的一部。小说借助女作家倩姑从青姑到青狐的变化历程，全息扫描了新时期以来中国知识分子文化性格的演变形态。由于王蒙积淀了独特的“五十年代”和“八十年代”两段共和国的青春期记忆，也便在《青狐》中练就了一种非比寻常的既单纯又老到的双重目光。加上他“一半是诗人，一半是政治家”的独特气质，使得《青狐》以周身裂痕表达了一种难以言传的精神追寻与困境。特别是，经过《活动变人形》、“季节系列”等叙述操练，《青狐》的反讽叙事已经炉火纯青：《青狐》轻盈地消解了“新时期”建构起来的一切神话。可以说，能够在反讽的叙述世界中，将官场秘籍、文坛内幕、情场角逐、历史吊诡、革命涨落等剖解得如此深入，在当下文坛，《青狐》是难得之作。
点评者：李云雷
个人投票：赞成
王刚：《英格力士》
人民文学出版社，2004年9月
小说篇名为“English”的音译，写的是一个上世纪70年代中国少年成长过程中遭遇“文明”的经历，“英语”就象征着文明。小说具有较强的自传性和抒情性，塑造了一些鲜明的人物形象，其中最引人的形象是来自上海的英语教师王亚军，他的悲剧命运也象征着文明与知识在那个特定时代的命运。而少年“我”对王亚军的追随，则将青春的叛逆与对“文明”的追求融合在一起。以一个英语教师和一本英语词典作为人类知识与文明的象征，在今天“第三世界”的文化视野中，或许显得有些一厢情愿，但却极其鲜明准确地抓住了那个时代的文化想像。
作为一部描写“文革”时期青少年成长的小说，《英格力士》写出了成长中的压抑与欢欣，少年“我”的叛逆表现为对知识的追求，对真善美的追求，这是当时的“文化平民”仅有的选择，也是小说能引起共鸣之处。小说细碎的叙事，使之更贴近生活与真实，将很难被概括与规约的经验呈现了出来。王刚在《英格力士》有意地避开影视剧的影响，力图创作一部“纯正”的小说，这样的努力已经被小说的实践证明了。
